Vorschau auf die Sonderausstellungen und Sammlungspräsentationen des Wallraf-Richartz-Museums & Fondation Corboud 2020

Die Oberbürgermeisterin 
Dezernat, Dienststelle  
VII/4510 
 
Vorlagen-Nummer 27.01.2020 
 0159/2020 
Mitteilung 
öffentlicher Teil 
Gremium Datum 
Betriebsausschuss Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud 28.01.2020 
 
Vorschau auf die Sonderausstellungen und Sammlungspräsentationen des Wallraf-Richartz-
Museums & Fondation Corboud 2020 
Das Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud wird in 2020 wieder mit einer Vielzahl von Aus-
stellungen und Sammlungspräsentationen hervortreten. Zunächst wird noch die sehr e rfolgreiche 
Ausstellung „Inside Rembrandt. 1606-1669““ bis zum 01. März zu sehen sein, die dem großen nieder-
ländischen Meister aus Anlass der 350. Wiederkehr seines Todestags gewidmet ist. 
 
Im unmittelbaren Anschluss tritt die Graphischen Sammlung des Wallraf-Richartz-Museums & Fonda-
tion Corboud mit dem ersten Teil einer auf das Jahr verteilten Trilogie zum Thema „Liebe“ hervor: 
Unter dem Titel „Amor ist ewig“ wird die Liebeslektüre der Rubenszeit in den Blick genommen. Später 
im Jahr haben dann noch Edvard Munch und Max Klinger sowie starke Frauen – besonders biblische 
Heldinnen – ihren Auftritt. 
 
Die große Herbst/Winter-Ausstellung wird dann ab Anfang Oktober 2020 dem Pointillisten Paul Si g-
nac und seinen Zeitgenossen gewidmet sein: „Bon Voyage, Signac!“ heißt es bei dieser Reise durch 
die eigene Sammlung, die um Leihgaben aus dem In- und Ausland ergänzt wird. Im Mittelpunkt steht 
ein großartiges Hauptwerk Signacs, das grandiose Hafengemälde „Konstantinopel: Yeni Djami“, das 
künftig als Leihgabe die eindrucksvolle Sammlung impressionistischer und nachimpressionist ischer 
Kunst des Wallraf bereichern wird. 
  
Es folgt eine Aufstellung der Ausstellungen und Galeriepräsentationen im Überblick, nachfolgend 
dann einzeln mit erläuternden Texten: 
 
 
Sonderausstellung, die noch in 2019 eröffnet wurde: 
 
Inside Rembrandt 
1606-1669 
 
noch bis 01. März 2020 
 
 
Sonderausstellung 2020: 
 
Bon Voyage, Signac! 
Eine impressinistische Reise durch die eigene Sammlung  
 
02. Oktober bis 31. Januar 2021

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Sammlungspräsentationen 2020: 
 
Amor ist ewig – Trilogie I 
Liebeslektüre zur Rubenszeit 
 
14. Februar bis 24. Mai 2020 (Graphisches Kabinett) 
 
Poesie der See 
Niederländische Marinemalerei aus dem 17. Jahrhundert 
 
27. März 2020 bis 28. Februar 2021 
 
 
Carlo Carlone 
Ölskizzen aus der Zeit des Rokoko 
 
27. März bis 02. August 2020 
 
 
Liebe am Abgrund – Trilogie II 
Edvard Munch, Max Klinger und das Drama der Geschlechter  
 
19. Juni bis 20. September 2020 (Graphisches Kabinett) 
 
 
Liebe, Nacht & Ohnmacht – Trilogie III 
Judit, Delilah & Co 
 
06.11.2020 bis 07.02.2021 (Graphisches Kabinett

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Sonderausstellung, die noch in 2019 eröffnet wurde: 
 
 
Inside Rembrandt. 1606 - 1669 
 
01. November bis 1. März 2019  
 
Meister, Virtuose, Genie oder Star - die Synonyme für Rembrandt sind so vielfältig wie seine Kunst, 
die die Menschen weltweit begeistert. Aber warum ist das so? Dieser Frage geht das Wallraf -
Richartz-Museum im Winter 2020/21 mit einer großen Sonderausstellung nach: „Inside Rembrandt • 
1606-1669“ ist eine Hommage zum 350. To destag des Malers (•† 4. Oktober 1669 in Amsterdam). 
Sie taucht ein in die Welt des Niederländers und erzählt bildgewaltig von einem dramatischen Künst-
lerleben zwischen Tragödie und Komödie. Dazu zeigt das Wallraf neben eigenen Rembrandt-Werken 
auch hochkarätige Leihgaben aus zahlreichen internationalen Häusern. So schickt die traditionsreiche 
Prager Nationalgalerie ihr faszinierendes Gemälde „Der Gelehrte im Studierzimmer“ erst zum zweiten 
Mal auf eine Reise ins Ausland. Um den Kosmos Rembrandt in all sein en Facetten aufleben zu las-
sen, präsentiert die Ausstellung auch ausgesuchte Arbeiten seiner Zeitgenossen und Schüler wie Jan 
Lievens, Govert Flinck und Ferdinand Bol. „Inside Rembrandt“ ist eine Kooperation zwischen dem 
Wallraf-Richartz-Museum und der Nationalgalerie Prag. 
 
Die Ausstellung „Inside Rembrandt“ startet dort, wo auch für Rembrandt alles beginnt: im niederländi-
schen Leiden. Hier wird er am 15. Juli 1606 geboren und verbringt seine Kindheit und Jugend in einer 
Geisteswelt, die ihn für immer prägen sollte, sowohl privat wie auch beruflich. Und hier eröffnet er im 
Jahre 1625 auch sein erstes Atelier. Anhand von frühen Rembrandt-Werken zeigt die Sonderschau 
eindrucksvoll, wie intensiv und detailversessen sich der Künstler schon damals dem Porträtieren von 
Menschen widmet. Klug und liebevoll platziert er sie in passende Interieurs und taucht sie in ein gera-
dezu spirituelles Licht. Doch seine Geburtsstadt wird dem ambitionierten jungen Mann zu eng und so 
zieht es ihn Anfang der 1630er Jahre nach Amsterdam. Hier wird aus seiner Könner- eine Meister-
schaft; schnell steigt er zum bestbezahlten Maler der Niederlande auf. In dieser Zeit, auf dem Höhe-
punkt seines künstlerischen Schaffens, malt Rembrandt auch den Prager „Gelehrten“. In diesem 
glanzvollen Bild stecken das ganze Können und der Ehrgeiz des Malers, weshalb das Gemälde auch 
im Zentrum der Ausstellung hängt. Gemeinsam mit anderen Werken zeugt es von der Strahlkraft des 
Niederländers. Diese findet sich aber nicht nur in seinen eigenen Gemälden, Radierungen und Zeich-
nungen, sondern steckt auch in Bildern seiner Schüler, Werkstattmitarbeiter und Kollegen, die ihm 
allesamt nacheiferten. Wer „Inside Rembrandt“ besucht, der lernt das Genie von einer neuen Seite 
kennen und besser zu verstehen. 
 
 
 
 
Sonderausstellungen 2020: 
 
 
Bon Voyage, Signac! 
Eine impressionistische Reise durch die eigene Sammlung 
 
02. Oktober 2020 bis 31. Januar 2021 
 
Sommer im Hafen von Istanbul. Unter vollen Segeln schieben sich Schiffe links und rechts 
aus dem Sichtfeld des Betrachters. Wie ein aufgehender Vorhang geben sie den Blick frei 
auf die einmalige Skyline aus Kuppeln, Türmen und Minaretten. Mit einem einmaligen Farb-
gefühl und tausenden Pinseltupfern zauberte Paul Signac diese Szenerie im Jahre 1909 auf 
die Leinwand. Damals hieß d ie Stadt noch Konstantinopel und war die bedeutendste Metro-
pole des Osmanischen Reiches. Jetzt steht das pointilistische Hafengemälde in Köln im Mit-
telpunkt der Sonderausstellung „Bon Voyage, Signac!“.

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Um das Bild gruppieren sich dabei rund sechzig Werke von namhaften Künstlern wie Monet, 
Manet, Caillebotte, Courbet, Gauguin, Cézanne van Gogh und Matisse. Mit dieser impressi-
onistischen Reise durch die eigene Sammlung begrüßt das Wallraf einen neuen Signac. 
Dank der großzügigen Dauerleihgabe der Stiftung Kunst im Landesbesitz (NRW)  kann das 
Museum mit Signacs Konstantinopel: Yeni Djami nun auch ein Hauptwerk aus dem späteren 
Œuvre des Künstlers zeigen. Eigens dafür hat die hauseigene Abteilung Kunsttechnologie 
und Restaurierung das Bild eingehend konservat orisch untersucht und die oberste Ma l-
schicht des Gemäldes einer vorsichtigen Reinigung unterzogen. Der Weg dieser Restaurie-
rung wird anschaulich dokumentiert und ihr Ergebnis ist atemberaubend. Dieser „neue“ Sig-
nac wird nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. 
Die malerische Reise durchs Wallraf beginnt in der Normandie. Die Küstenregion im Norden 
Frankreichs gilt als die Wiege des Impressionismus. Künstler wie Boudin, Caillebotte, Cour-
bet, Luce und Monet reisten hierher, um Strände, Häfen, Dörfer und M enschen in schillern-
den Farben festzuhalten. So wurde aus dem kleinen Küstenort Trouville in kurzer Zeit eine 
frühe Hochburg der Freiluftmalerei. In die Bretagne, zweite Station der Ausstellungsreise, 
zog es viele Maler aus Paris spätestens nach Eröffnung der direkten Bahnverbindung im 
Jahre 1863. Die außergewöhnlichen Lichtverhältnisse auf der Halbinsel gepaart mit der Exo-
tik der Region, ihren keltischen Wurzeln und fantasievollen Legenden begeisterten Meister 
wie Bernard, Gauguin und Signac. Sie malten die bretonische Landschaft zu allen Jahreszei-
ten und setzten dabei auch die Bevölkerung mit großer Hingabe in Szene. Später nahmen 
viele Maler für neue Inspirationen auch weite Fahrten auf sich. Die Ausstellung zeigt, wie die 
Sonne Südfrankreichs und ihr faszinierendes Licht nicht nur Impressionisten anzog, sondern 
auch Postimpressionisten wie Cézanne und van Gogh oder Fauvisten wie Matisse und van 
Dongen. Und damit schließt sich der Kreis der Sammlungspräsentation im Wallraf: eine 
Kunst-Reise an einige der schönsten Flecken Frankreichs. Am Ende dieser Sammlungsreise 
wartet auf die Besucher eine besondere Sektion, die allein den Werken Signacs gewidmet 
ist, in der uns der Maler über Frankreich nach Italien entführt und weiter: bis Konstantinopel. 
Die Bilder, d ie Signac und seine Mitstreiter damals im Gepäck mit nach Hause brachten, 
wecken auch heute noch beim Betrachter – neben Bewunderung und Kunstgenuss – immer 
auch das Fernweh! 
 
 
 
 
 
Sammlungspräsentationen 2020: 
 
 
Amor ist ewig – Trilogie I  
Liebeslektüre zur Rubenszeit 
 
14.2. – 24.5.2020 
Ausgangspunkt der Ausstellung bildet ein Bestseller des 17. Jahrhunderts: die 1608 in 
Antwerpen erschienen Amorum Emblemata (Liebesembleme) des Rubenslehrers Otto van 
Veen – ein ebenso amüsantes wie geistreiches Buch über die Liebe. In Kupferstichen und 
Texten, die insbesondere die antike Literatur zitieren, wird hier das Unwesen beschrieben, 
das der freche Liebesgott Amor treibt. Bestimmt war die populäre Wort -Bild-Lektüre vor 
allem für die Jugend der Zeit, die damit vor Eintritt in die Ehe spielerisch an ein Gefühl von 
großer Macht herangeführt wurde. Amors Wirken bildet den Auftakt zu einem Jahr im Gra-
phischen Kabinett, das sich der Liebe in drei ihrer unzähligen Facetten widmet.

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Poesie der See 
Niederländische Marinemalerei aus dem 17. Jahrhundert 
 
27. März .2020 – 28. Februar 2021 
 
Die Niederlande gelten im 17. Jahrhundert nicht nur wirtschaftlich sondern vor allem auch kulturell als 
eine der reichsten Mächte der Welt. Auf ihrem Höhepunkt erschaffen dort an die 700 Ma ler jährlich 
rund 70.000 Gemälde, weshalb die Epoche auch heute noch als „Goldenes Zeitalter“ bezeichnet wird. 
Reichtum und Erfolg der noch jungen Republik beruhen auf der Beherrschung der Weltmeere wie der 
Binnengewässer. Das starke Selbs tbewusstsein als Seefahrernation inspiriert auch die Kunst. Eine 
neue Gemäldegattung entsteht: die Marinemalerei. Nicht weniger poetisch als die Dichtkunst fängt sie 
die Vielfalt und Bedeutung der Schifffahrt ein. Sie widmet sich dem kleinen Fischerboot am heim i-
schen Strand genauso detailreich und liebevoll wie dem imposanten Dreimaster auf stürmischer See. 
 
Eine feine Auswahl dieser gemalten Marinepoesie zeigt das Wallraf in seiner neuen Jahrespräsenta-
tion. Im Fenstersaal der Barockabteilung mit Blick auf den Kölner Dom kommen mehr als zwanzig 
Gemälde von Marinemalern wie Josse de Momper, Hendrick Cornelisz. Vroom, Isaac Willaerts, Jan 
Porcellis, Pieter Mulier, Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael und Pieter de Molyn zusammen. Die 
Werke stammen aus einer erstmals ausgestellten Privatsammlung und geben einen faszinierenden 
Einblick in die Vielfalt, Klasse und Bedeutung dieser Kunstgattung und ihrer Motive. Mit „Poesie der 
See“ segeln die Besucher durch vertraute Flusslandschaften, entlang der niederländischen Küste bis 
in die exotischsten Regionen voller Geheimnisse und Abenteuer. Oder um es mit den Worten des 
niederländischen Dichters Joost van den Vondel zu sagen, der 1613 in seinem Lobgesang auf die 
Schifffahrt schwärmt: „Oh vereinigte Niederlande, wo der Wohlstand deiner schiffreichen Städte 
wächst, oh Admiral, der du auf den Winden wirbelst und auf dem azurblauen Feld salziges Zaumzeug 
führst ...“ 
 
 
 
Carlo Carlone 
Ölskizzen aus der Zeit des Rokoko  
 
27. März – 02. August 2020 
 
Er war einer der meistbeschäftigten Maler seine r Zeit, wirkte in Österreich, Deutschland, 
Italien und schuf vor allem Wand - und Deckengemälde sowie großformatige Ölbilder für 
Kirchen und Paläste. Mit seinen bewegt aufgefassten Arbeiten gilt er als einer der Wegbe-
reiter des Rokoko. Die Rede ist vom lomb ardischen Künstler Carlo Innocenzo Carlone 
(1686 – 1775), der seit jüngstem auch mit sechs Arbeiten im Wallraf vertreten ist. Die 
Dauerleihgaben der Sammlung Dr. med. Joseph und Maria Matzker stellen eine reizvolle 
Ergänzung der hauseigenen Kollektion dar, wie in der Präsentation „Carlo Carlone – Öl-
skizzen aus der Zeit des Rokoko“ zu sehen ist.  
Als Kind einer Künstlerfamilie zog es Carlone schon früh zur Malerei. Mit Aufenthalten in 
Venedig rundete er seine Ausbildung ab und ließ sich 1715 in Wien nieder, wo er sich 
bald einen Namen machte – in kirchlichen Kreisen ebenso wie beim Adel. Sein guter Ruf 
drang bis nach Süddeutschland, wo Carlone bedeutende Arbeiten in den Residenzen 
Ludwigsburg und Ansbach ausführte. Nach intensiven Tätigkeiten in Oberitalien u nd im 
nahe gelegenen Tessin kehrte der Künstler von 1747 bis 1750 für einen Großauftrag nach 
Deutschland zurück: Ausschmückungen im Schloss Augustusburg in Brühl, das zu den 
ersten bedeutenden Schöpfungen des Rokoko in Deutschland zählt. In seinem Nachlass 
befanden sich rund 700 Bilder, Bozzetti und Zeichnungen. Vor allem diese Entwürfe und 
Skizzen führten im späten 20. Jahrhundert zu einer Neubewertung von Carlones Kunst 
und trugen zu seiner neu erwachenden Berühmtheit bei.

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Liebe am Abgrund – Trilogie II 
Edvard Munch, Max Klinger und das Drama der Geschlechter 
 
19. Juni – 20. September 2020 
Im zweiten Teil der diesjährigen Ausstellungstrilogie zur Liebe treffen im Graphischen Kabi-
nett eindringliche druckgraphische Arbeiten von Edvard Munch auf ausgewählte Radierun-
gen von Max Klinger. Der große Norweger verehrte die Kunst Klingers, der um 1900 ein 
Star der deutschen Kunstszene war und vor 100 Jahren am 4. Juli 1920 verstarb. Beide 
Künstler haben immer wieder die Anziehungskraft zwischen Mann und Frau, vor allem aber 
die Spannung zwischen den Geschlechtern reflektiert, die um die Jahrhundertwende nicht 
nur in der bildenden Kunst, sondern auch in der Literatur, Musik und Philosophie themat i-
siert wurde. Dabei verbildlichten Klinger und Munch das letztlich unauflösliche Drama zwi-
schen Mann und Frau zum Teil in bemerkenswerter Motivnähe. 
 
 
 
Liebe, Macht & Ohnmacht – Trilogie III 
Judit, Delilah & Co. 
 
05. November 2020 – 07. Februar 2021 
Die letzte Ausstellung der Trilogie zur Liebe im Graphischen Kabinett konzentriert sich auf 
die Darstellung starker Frauen, insbesondere auf solche biblischen Heldinnen, die ihre 
Weiblichkeit gezielt einsetzen. So etwa rettete die schöne, jung verwitwete Judit ihr jüd i-
sches Volk, indem sie den assyrischen Heerführer Holofernes tru nken machte und en t-
hauptete, und Delilah stellte sich gegen Bezahlung in den Dienst der Philister, um den isra-
elischen Richter Simson zu verführen und ihm dabei das Geheimnis seiner scheinbar u n-
bezwingbaren Kraft zu entlocken. Listiger Mut, aber auch schön er Schauer, erotische 
Spannung und der Blick auf das Verhältnis der Geschlechter bestimmen die Darstellungen 
in der Kunstgeschichte, im Laufe derer die biblischen Überzeugungstäterinnen zunehmend 
als „femmes fatales“ betrachtet wurden. 
 
gez. Laugwitz-Aulbach